En 2022, nous cherchions un peintre talentueux pour relever la tâche monumentale de peindre le logo des Rolling Stones sur le célèbre Nude Bowl pour le lancement de notre collaboration. Nous ne savions pas alors que nous ne faisions pas seulement la connaissance d’un peintre, mais de quelqu’un qui deviendrait un véritable ami de la marque.
Damin Lujan a depuis travaillé sur de nombreux projets Nixon avec nous, y compris la boîte Ripper grandeur nature que Dylan Jaeb a skatée pour notre publicité dans le magazine Thrasher.
Récemment, nous avons rencontré Damin pour prendre des nouvelles, obtenir un aperçu des coulisses de son processus de peinture, et entendre parler de ses projets à venir.
Quel est votre nom, que faites-vous, et d’où venez-vous ?
Je m’appelle Damin Lujan, je suis peintre et je viens de Santa Ana, Californie.
Avez-vous toujours vécu là-bas ?
Non, je suis né à Culver City/Torrance, Californie en 79 et j’y ai vécu jusqu’en 93 environ. C’est à ce moment-là que j’ai déménagé à Santa Ana, et je n’en suis jamais reparti. L’histoire du skateboard ici, la scène artistique, la scène lowrider — il y a tellement de choses que j’adore ici. C’est le meilleur de tout.
Comment êtes-vous devenu peintre ?
Je suis donc né à Culver City, et en grandissant dans mon quartier, on faisait toujours du skateboard partout où on allait — jusqu’au tribunal de Santa Monica, tous ces spots de rue alentour, et surtout Venice Beach. Tout à propos de cet endroit était génial en grandissant : le skate, l’art, le graffiti, la musique — c’était tout pour moi. C’est la première fois dont je me souviens avoir été vraiment fasciné par la scène artistique.
Votre premier projet avec nous était pour la collaboration Rolling Stones au Nude Bowl. Parlez-nous de ça.
Oh mec, c’est en fait une histoire folle. Je connais BK (représentant Nixon de longue date) depuis toujours, et c’est lui qui m’a contacté en me disant : « Yo, Nixon a besoin de quelqu’un pour peindre le logo de la langue sur le Nude Bowl pour les Rolling Stones. Tu es partant ? » Et j’ai répondu : « OUI ! »
Le problème, c’est que j’aidais pour le salon de motos Born Free, qui avait lieu ce week-end-là. Les gars là-bas me disaient : « Mec, tu DOIS y aller. » Alors ma femme et moi sommes allés là-bas la veille au soir et avons commencé à tout planifier. On a dû attendre la nuit pour utiliser mon petit projecteur et tracer le contour. Heureusement, on l’a esquissé assez vite, et on a commencé à peindre le lendemain matin.
L’application météo annonçait 101°F ce jour-là, alors je me suis dit qu’on finirait tant que c’était encore supportable. Ce que je n’avais pas prévu, c’est la pluie ! Juste quand j’ai fini, des nuages très sombres sont arrivés et il a plu un moment. Il y avait presque un mètre d’eau dans la piscine instantanément, mais comme j’avais utilisé de la peinture en spray, ça a séché et tenu malgré la pluie.
Plus tard, une fois que ça a séché, j’ai assisté à la session la plus intense de ma vie — Hosoi filmé par Grant Brittain pour les Rolling Stones, avec une marque que j’admirais en grandissant ?! On ne peut même pas inventer ça, mec. Une fois terminé, on est retournés directement à Born Free et j’ai repris à aider à nettoyer les toilettes portables. Un jour tu peins pour tes héros et les Rolling Stones, et le lendemain tu transportes des toilettes portables. C’est ça la vie, haha !
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Et le projet de la boîte Ripper ? Toutes ces lignes étaient un défi ?
C’était vraiment amusant parce que j’adore quand les projets donnent vie aux produits. Voir la boîte avec la montre dedans, puis Keen Ramps qui l’a construite à l’échelle — incroyable ! Comme les lignes étaient très détaillées et fines, j’ai dû les peindre à la main, ce qui est bien, mais ça a pris beaucoup plus de temps que quand j’utilise de la peinture en spray, haha ! Voir ça dans Thrasher en pub avec Dylan qui skate dessus, c’était fou. Un projet vraiment sympa.
Découvrez La Nixon Ripper.
Et la fresque Woodward ? Comment s’est passée cette expérience ?
Mec, c’était incroyable parce que j’ai pu emmener mes enfants avec moi. Nous avons pris l’avion pour la Pennsylvanie pour la semaine, et j’ai passé la première journée à esquisser la fresque. Ce qui était super cool, c’est que j’ai pu faire participer les enfants du camp en leur faisant peindre par numéros pour remplir la fresque.
J’ai adoré faire tous les clins d’œil aux vieux équipements de musique avec les enceintes empilées. Ça m’a rappelé mes débuts quand j’ai découvert la musique. Une fois que les enfants ont fini, je suis retourné pour peaufiner le tout. Ce qui est génial, c’est que c’est à l’intérieur de leur skatepark couvert, donc ça va rester là pour toujours. Genre, si un jour je peux y retourner avec mes enfants, c’est super de savoir que ça sera toujours là.
Quels sont vos projets à venir ? Avez-vous des projets en cours ?
Je pars cette semaine à Boise, Idaho, pour peindre pour un mouvement/entreprise appelé the Whosoevers. Ils viennent d’avoir un bâtiment pour leur siège. Il y a un petit skatepark à l’intérieur qui accueillera aussi des concerts. Une fresque influencée par le skateboard sera peinte sur un mur. Il y a une autre grande salle qui sera la salle principale pour des concerts punk, hip-hop et hardcore. J’ai deux murs à peindre là-bas. Enfin, j’ai un long mur pour une fresque dans les bureaux. Il y aura aussi une boutique HQ et un café qui auront une fresque plus petite. Ça va être une semaine sympa. J’ai aussi des projets sympas à venir pour OCVibe au Honda Center. Ensuite, j’ai 5 murs à Chula Vista dans un endroit appelé Cota Vera, puis quelques grands murs à Los Angeles. Beaucoup d’autres projets, mais voilà ce qui arrive.